Психологи определяют гениальность как наивысшую степень проявления творческих сил человека. Гений в процессе своей деятельности создает качественно новые, уникальные творения, открывает ранее не изведанные пути творчества.

История воззрения на природу гениальности связана с разви­тием понимания специфики творческого процесса как особого вида деятельности. Еще со времен античности гениальность рассматривается как иррациональный, т. е. не связанный с работой разума, вид деятельности. Действительно, такие явления, как вдохновение и озарение, составляют главную основу твор­ческого процесса гениальной личности.

Со времен эпохи Возрождения получил распространение культ гения как творческой индивидуальности, достигший апогея в эпоху романтизма, и только в XIX-XX вв. получают развитие психологические и социологические исследования различных аспектов гениальности и творчества.

Именно в результате этих исследований была установлена главная особенность деятельности гениальных людей - их уме­ние быть всегда внимательными. Можно позавидовать гениальным людям, у которых внимание организовано, если так можно ска­зать, стихийно, на генетическом уровне. В них заложена такая программа: всегда быть внимательным. И они в течение всей своей жизни доказывают, что действительно умеют управлять своим вниманием. Почему гений успевает сделать очень много и все, что он делает, всегда гениально? Почему? Да потому, что в отличие от простых людей, обладающих средней возмож­ностью внимания, гений всегда занимается в режиме непроиз­вольного внимания. В единицу времени он успевает сделать зна­чительно больше, чем все остальные. За счет чего? Прежде всего за счет внимания.

Значит, чем больше мы тренируем свое внимание, чем более внимательными мы становимся, тем более мы приближаемся к уровню гениальности.

Считается, что на земном шаре гениев всего 1 %. Способных людей-90%. Большинство людей-это способные люди, ко­торые могут работать над совершенствованием своего интеллек­та. И главная задача в решении этой проблемы - научиться управлять своим вниманием. Весь комплекс наших упражнений рассчитан именно на это.

Партитурное чтение

Что такое партитурное чтение? Напомним: партитура - это нотная запись музыкального произведения. Как же происходит чтение партитуры? Нам знаком этот процесс, поскольку мы много работаем с композитором Михаилом Экимяном. Ему доста­точно бросить взгляд на нотную тетрадь, где записано его произведение, чтобы через пять минут исполнить его. Вот так возникла идея партитурного чтения. Оно близко к нашей идее симультанного опознания. Практически то, что мы ранее тренировали,- это не что иное, как подходы к организации партитурного чтения.

Алгоритм восприятия смысловой партитуры фрагмента текста

Алгоритм восприятия смысловой партитуры фрагмента текста представлен на рисунке 24. Этот алгоритм предполагает осмыс­ление процесса восприятия текста в виде его объемно-образного представления. Работать над развитием невербального, образного мышления мы начали еще в программе «Доминанта 2000 года», затем продолжали эту работу в программе «Сатори».

Итак, в разбираемом алгоритме выделяется ряд аспектов. Мы уже говорили в наших прежних программах об идее много­кратного чтения текста, которая была предложена выдающимися библиографами в XIX в. Каждый текст читается трояким обра­зом. Первый раз - читать и не понимать. Второй раз - читать и понимать, что написано. Третий раз - читать и понимать то, что не написано, т. е. как бы подтекст.

Есть произведения, тексты которых целиком построены имен­но на выявлении подтекста или как бы второго слоя. Например, такое выражение: «Масло уже заготовлено. Скоро наступит конец». Что означает эта фраза? Ну, да совершенно верно «Мастер и Маргарита». Герой попал под трамвай и погиб. Почему он попал под трамвай? Аннушка разлила масло, он поскользнулся, попал под трамвай. Это хрестоматийный факт. Вот почему, когда говорят эту фразу, все смеются, понимая подспудный ее смысл, что, естественно, вызывает удивление у тех, кто не знаком со знаменитым произведением М. А. Булга­кова.

Наша русская классическая литература отличается богат­ством внутреннего содержания. Многоаспектность содержания может быть выявлена только в процессе сложного логико-семантического анализа. Предлагаемый алгоритм как раз и решает такую задачу.

Первый аспект - референтно-коммуникативный . Что означает референтный? Реферат - это обзор, а коммуникация - это путь сообщения, т. е. речь идет о пути считывания, начале восприятия текста.

Второй аспект - логико-семантический. Мы постоянно говори­ли вам о том, что развиваем невербальное мышление, т. е. образ­ное. Но когда мы читаем научно-технические или научно-популяр­ные тексты, нас, конечно, интересует содержание, смысл и ло­гичность изложения. .

Третий аспект - лексика и грамматика . Мы с вами уже много говорили о том, что живость языка определяется словарным запасом, которым располагает тот или иной писатель. Разно­образие лексического состава и является отличительной особен­ностью хороших текстов. Грамматика не имеет для нас столь существенного значения. Мы с вами знаем, что очень много текстов построено с нарушениями грамматики, что не мешает опознавать смысл.

Четвертый аспект - эмоционально-экспрессивный , имеет чрез­вычайно важное значение. Тексты, построенные однообразно, монотонно, нудно, не воспринимаются, читаются медленно. И это имеет отношение не только к текстам художественным. Любые тексты, и учебные прежде всего, должны читаться с интересом. Мы готовим сейчас новое, более занимательное из­дание учебника «Учитесь быстро читать», стараясь, чтобы его тексты не только были познавательными, но и способствовали эмоциональной разрядке.

И наконец, последний, завершающий блок - смысл подтекс­та, т.е. то многообразие второго плана, которое всегда имеет хороший текст. Итак, мы выявили пять блоков алгоритма смысловой парти­туры текста (см. рис. 24). Причем они распределены не только по вертикали, но и по горизонтали. Одновременно идет обра­ботка текста и первого блока, и пятого, и четвертого, и третьего. В середине алгоритма - второй блок.

Мы предлагаем вам сейчас просто зафиксировать названия его блоков и поразмышлять. Не утруждайте себя сейчас попыт­кой формального приложения алгоритма к чтению конкретных текстов. Читая тексты, постоянно представляйте себе, говорите себе: вот здесь есть каждый из этих аспектов. Придет время, и алгоритм «заработает». Так же как и многие другие алгоритмы программы «Ультра-рапид», он должен быть на сознательном уровне усвоен, а затем как бы отодвинут для применения впослед­ствии на подсознательном уровне.

Рис. 24. Алгоритм смысловой партитуры фрагмента текста

Упражнение 8-1 . Определение коэффициента внимания. Прочитайте текст № 8 за 3 мин (приложение 3) и ответьте на три вопроса (приложение 4). Если вы правильно сможете ответить на все вопросы, то коэффициент внимания у вас будет равен 1,0, на два-0,8, на один-0,6.

Упражнение 8-2 . Развитие внимания.

Декомпозиция фрагмента текста по партитуре смысла. Дан исходный текст песни «Перекати-поле».

По полю, по полю,

по полю Цыганская бричка

пылит. Цветастая юбка

в оборках, И сердце в груди не болит.

Припев:

Перекати-поле,

перекати-поле, Воля, вольная воля!.. Под вечер кибитка

спускалась К реке, что сверкала

вдали. По полю, по полю,

по полю Лошадки цыганские шли. Припев.

Старинная звонкая песня Куда-то с собою зовет.

По полю, по полю,

по полю Цыганская бричка

плывет. Припев. Запуталось в сумерках

время, Что будет, что было

вчера. На лицах усталых

играет Веселое пламя костра. Припев.

Необходимо, выбрав любой фрагмент песни, разложить его на партитурные элементы смыслов в соответствии с приведенными выше алгоритмами (алгоритм восприятия смысловой партитуры фрагмента текста).

Упражнение 8-3 . Практические занятия.

1. Разверните мысленно эту ленту, и на каждой ее стороне вы прочтете по одному афоризму знаменитого французского острослова Франсуа де Ларошфуко (рис. 25).

2. Задание: заменяя каждый раз только одну из пяти букв,

постройте цепочку слов, которая превратит «шпагу» в «спорт» (рис. 26).

Рис. 25. Практическое задание Рис. 26. Практическое задание Решение задач смотрите в приложении 5

Упражнение 8-4. Чтение в режиме «Ультра-рапид». Подберите книгу научно-популярного характера. Примерный объем книги 130-150 страниц, или 300000 знаков. Ориенти­ровочное время на чтение книги 20 мин. Прочитайте книгу в режиме «Ультра-рапид». Напоминаем, что, если у вас возникнут какие-либо сомнения, обращайтесь к упражнению 1-4.

Здравствуйте! Перед вами тест на знание нотной грамоты. Он одновременно и проверочный, и обучающий. В общей сложности здесь около 40 вопросов, многие из них сопровождаются картинками (иногда в этих картинках можно увидеть и подсказки).

Как пользоваться тестом? Вот простая инструкция:

1. Прочитайте вопрос и обдумайте ответ.
2. Нажмите кнопочку “Показать ответ” и проверьте сами себя.
3. Ваш ответ правильный? Ура! Это успех!
4. Ваш ответ оказался неправильным? Ничего страшного! Вы уже прочитали разъяснение и теперь знаете правильный ответ!
5. За каждый правильный ответ ставьте себе один плюсик.

А теперь, не теряя ни минуты, приступайте к решению тестовых заданий . На всё про всё у вас может потратиться от 10 до 40 минут. Успехов вам!

Вопрос: На рисунке изображена нота. Перечислите её основные графические элементы.

Ответ: Основные графические элемент ноты – это головка, штиль, флажок

************************************************************************

Вопрос: Нотоносец – специальная строчка для записи на ней нот – состоит из пяти линеек. Как правильно считать линеечки нотоносца? Сверху вниз или снизу вверх?

Ответ: Правильный счёт линеек ведётся снизу вверх.

************************************************************************

Вопрос: Дан фрагмент нотной записи. Какая ошибка допущена?

Ответ: Неправильно написаны штили. При одноголосной записи до третьей линейки штили пишутся с правой стороны и должны быть направлены вверх, начиная с третьей – пишутся слева и направляются вниз.

************************************************************************

Вопрос: Какие из основных ступеней «до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до» расположены друг от друга на расстоянии полутона?

Ответ: На расстоянии полутона друг от друга находятся звуки ми-фа и си-до.

************************************************************************

Вопрос: Сколько тонов (или полутонов) между звуками до и соль первой октавы?

Ответ: Между этими звуками 3,5 тона.

************************************************************************

Вопрос: Сколько тонов между звуками ре и си-бемоль первой октавы?

Ответ: Между ре и си-бемоль – 4 тона.

************************************************************************

Вопрос: Сколько всего звуков в октаве?

Ответ: В октаве 12 звуков. На клавиатуре фортепиано в октаве также 12 звуков (7 белых клавиш соответствуют 7-ми основным ступеням + 5 чёрных клавиш, соответствующих большинству производных ступеней).

************************************************************************

Вопрос: Сколько тонов заключено между любой нотой и её повторением в следующей октаве? Например, между ре первой октавы и ре второй, или между соль второй октавы и соль первой октавы.

Ответ: Между любыми звуками, удалёнными друг от друга на расстояние октавы, располагается 6 тонов.

************************************************************************

Вопрос: Сколько тонов или полутонов между любым звуком и его повторением на одной и той же высоте?

Ответ: Между звуком и его повторением на той же высоте нет тонов или полутонов, иначе говоря, их ноль.

************************************************************************

Вопрос: В какой октаве звуки самые низкие?

Ответ: Самые низкие звуки в субконтроктаве.

************************************************************************

Вопрос: Сколько в музыкальном звукоряде полных октав? Назовите их в порядке нарастания уровня звуковысотности.

Ответ: В музыкальном звукоряде 7 полных октав. Это контроктава, большая октава, малая октава, первая октава, вторая октава, третья октава и четвёртая октава.

************************************************************************

Вопрос: Сколько в музыкальном звукоряде неполных октав? Назовите эти октавы и их звуки.

Ответ: В музыкальном звукоряде 2 неполные октавы. Это субконтроктава (три звука – ля, си-бемоль и си) и пятая октава (один звук – до).

************************************************************************

Вопрос: Что означает скрипичный ключ?

Ответ: Скрипичный ключ называется ключом «соль» и означает, что на второй линейке записывается нота соль первой октавы.

************************************************************************

Вопрос: Что означает басовый ключ?

Ответ: Басовый ключ называется ключом «фа» и означает, что на четвёртой линейке записывается нота фа малой октавы.

************************************************************************

Вопрос: Какие ноты в скрипичном ключе записываются на линейках (основных)?

Ответ: На пяти линейках нотоносца в скрипичном ключе записываются ноты ми (на первой), соль (на второй), си (на третьей), ре (на четвёртой), фа (на пятой).

************************************************************************

Вопрос: Какие ноты в басовом ключе записываются на линейках (основных)?

Ответ: На пяти линейках нотоносцы в басовом ключе записываются ноты соль (на первой), си (на второй), ре (на третьей), фа (на четвёртой), ля (на пятой).

************************************************************************

Вопрос: Некоторые ноты часто записываются и в скрипичном, и в басовом ключе. Какая нота (смотрите рисунок) записывается на первой добавочной линейке снизу в скрипичном ключе и на первой добавочной линейке сверху в басовом?

Ответ: Нота до первой октавы.

************************************************************************

Ответ: Возможные нотные названия: фа, ми-диез, соль-дубль-бемоль.

************************************************************************

Вопрос: На клавиатуре фортепиано взят звук (смотрите рисунок). Дайте этому звуку все возможные нотные названия.

Ответ: Возможные нотные названия: фа-диез, соль-бемоль, ми-дубль-диез.

************************************************************************

Вопрос: Дан фрагмент нотной записи (смотрите рисунок). Нужно ли в следующем такте играть бемоль?

Ответ: Не нужно, так как этот знак альтерации является случайным и распространяет своё действие только в пределах одного такта.

************************************************************************

Вопрос: Как называется знак альтерации, который отменяет любые производные изменения музыкальной ступени и указывает на то, что должна быть сыграна основная ступень?

Ответ: Это знак бекар.

************************************************************************

Вопрос: Дан фрагмент нотной записи (смотрите рисунок). Нужно ли во втором такте играть фа-диез?

Ответ: Да, нужно играть фа-диез, так как фа-диез в данном случае является ключевым знаком, действующим на всём протяжении произведения и в любой октаве.

************************************************************************

Вопрос: При ключе стоят 4 бемоля. Какие это будут бемоли? Назовите порядок бемолей целиком.

Ответ: Если при ключе записаны 4 бемоля, то это будут следующие бемоли: си-бемоль, ми-бемоль, ля-бемоль и ре-бемоль. Порядок бемолей целиком: си-ми-ля-ре-соль-до-фа.

************************************************************************

Вопрос: При ключе стоят 2 диеза. Какие это будут диезы? Назовите порядок диезов целиком.

Ответ: Если при ключе записаны 2 диеза, то это будут следующие знаки: фа-диез и до-диез. Порядок диезов целиком: фа-до-соль-ре-ля-ми-си.

************************************************************************

Вопрос: Останавливается ли во время пауз музыкальное время?

Ответ: Во время пауз музыкальное время не останавливается и не замедляется.

************************************************************************

Вопрос: На рисунке изображена целая нота (длительность). Сколько в неё умещается повинных, четвертных, восьмых и шестнадцатых нот (длительностей)?

Ответ: Целую ноту можно раздробить на любое число равных длительностей. В этой длительности умещается 2 половинных (целая пополам), 4 четвертных (делим целую на 4 части), 8 восьмых (если разделить каждую четвертную пополам или целую ноту разделить на 8 равных частей) или 16 шестнадцатых нот (аналогично – делим целую на 16).

************************************************************************

Вопрос: Сколько восьмых нот (длительностей) умещается в половинной ноте?

Ответ: В одной половинной ноте умещается 4 восьмых ноты.

************************************************************************

Вопрос: Сколько шестнадцатых нот (длительностей) умещается в одной четвертной ноте?

Ответ: В одной четвертной ноте 4 шестнадцатых.

************************************************************************

Вопрос: Какой одной нотой (длительностью) можно выразить сумму длительностей трёх четвертных нот?

Ответ: Половинной нотой с точкой. В одной половинной длительности умещается две четвертных ноты + точка удлиняет её на половину (то есть ещё на одну четвертную). Итого мы получаем три четверти в одной половинной ноте с точкой.

************************************************************************

Вопрос: Насколько увеличивается длительность, если поставить справа от неё две точки?

Ответ: Две точки увеличивают длительность ноты на 75% или на ¾ от исходной длительности. При этом первая точка увеличивает длительность ноты на половину от исходной длительности, а вторая ещё на четверть от исходной длительности.

************************************************************************

Вопрос: Как записать половинную длительность с точкой двумя длительностями?

Ответ: Нужно разделить половинную ноту с точкой на две равные или неравные длительности (например, на половинную и четвертную или на две четвертных ноты с точками) и объединить эти две длительности лигой.

************************************************************************

Вопрос: В такте с размером 2/4 умещается две четвертных ноты. Как уместить в одном таком такте 6 равных по длительности нот?

Ответ: Для того чтобы уместить в одном такте на 2/4 шесть равных по длительности нот, нужно разделить каждую четвертную ноту не на две части, а на три. От деления длительности на 3 получаются триоли – группы нот, каждую такую группу необходимо специально помечать сверху или снизу циферкой «3».

************************************************************************

Вопрос: Что означают числа, составляющие размер такта для музыкального произведения?

Ответ: Верхнее число означает количество долей в каждом такте, нижнее число показывает точную длительность каждой доли.

************************************************************************

Вопрос: Что изображено на этом рисунке (смотрите рисунок)?

Ответ: Это пауза длительностью в одну четверть.

************************************************************************

Вопрос: Дан ритмический рисунок двух тактов музыкального произведения (смотрите изображение). Определите размер тактов.

Ответ: В каждом такте сумма длительностей равна трём четвертным нотам, значит, размер такта ¾.

************************************************************************

Вопрос: Как можно без использования секундомера узнать точную длительность каждой ноты (в секундах)?

Ответ: Для того чтобы рассчитать точную длительность каждой из нот в секундах, необходимо воспользоваться метрономом: установить на нём подходящий темп и посмотреть число ударов в минуту. Один удар метронома соответствует одной условной единице музыкального времени (например, одной доле). Если одна доля выражена четвертной длительностью, а в установленном темпе метроном совершает 90 ударов в минуту (1,5 удара в секунду), то, значит, длительность одной четверной ноты в этом темпе будет составлять 0,75 секунды, восьмой ноты, соответственно, 0,375 секунды, половинной – 1,5 секунды и т.д.

************************************************************************

Вопрос: Как определить, что нотная запись произведения закончилась?

Ответ: В конце нотной записи выставляется финальная двойная таковая черта.

************************************************************************

Ответы абсолютно на все вопросы есть в , который каждый из вас может получить совершенно бесплатно в подарок от нашего сайта. Вы ещё не забрали свой подарок? Сделайте это прямо сейчас!

Если за время прохождения теста вы набрали с первого раза более 30 плюсиков, поздравляем! Вы хорошо усвоили материал предоставленного учебника. Если же вы набрали меньшее количество плюсиков – пройдите этот тест ещё раз через день.

Анализ хоровой партитуры.

Составитель: старший преподаватель

кафедры хорового дирижирования и

сольного пения факультета «Музыки»

Богатко И.С.

Пермь 2013

Анализ хорового произведения

Музыкально-теоретический анализ произведения (тональный план, форма, каденции, характер развития музыкальной мысли, размер, особенности фактуры, темп).

Вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, диапазоны голосов, тесситура, ансамбль, строй, интонационные, вокально-хоровые, ритмические, дикционные трудности).

Исполнительский анализ произведения; (связь музыки с текстом, определение цезур, установление темпа, характера произведения, динамики, штрихов, кульминации).

Список произведений.

1курс

Хоровые произведения для изучения

Аренский А. Анчар. Ноктюрн

Агафонников В. Посеяли лен за рекою.

Белый В. Степь

Бойко Р. 10 хоров на ст.А.Пушкин

Василенко С. Дафино вино. Как при вечере. По горам две хмурых тучи. Метель. Степная.

Гречанинов А. Нас веселит ручей. В зареве огнистом. Над неприступной крутизной. Свете тихий. После грозы. На заре.

Гуно Ш. Ночь

Давиденко А. Всевперед. Бурлаки. Море яростно стонало.

Дарзинь Э. Былое.Сломанные сосны.

Дворжак А. Пир. Хоры из цикла "О природе"

Дебюсси К. Зима. Тамбурин

Егоров А. Тайга. Добрыня Никитич. Колыбельная. Сирень. Песня.

Ипполитов-Иванов М. Новгородская былина. Лес. Ночь.

Кастальский А. Под большим шатром. Русь.

Корганов Т. Видит лань в воде.

Касьянов А. Осень. Не пенится море.

Кальдара А. Stabat Mater

Калинников В. Жаворонок. Зима. На старом кургане. Нам звезды кроткие сияли. Осень. Лес. Ой,честь ли то молодцу. Звезды мерк нут и гаснут. Кондор. Элегия.

Коваль М. Ильмень-озеро. Листья. Слезы. Буря бы грянула,что-ли.

Кравченко Б. Русские фрески (на выбор)

Кюи Ц. Ноктюрн. Встрепенитесь птички-песни. Две розы. Сияет солн це. Грозовые тучи. Сон.

Колосов А. Русь.

Лассо О. Солдатская серенада. О, если б знала ты. Matona.

Ленский А. Былое. Русская земля. 9 января. Утес и море. Обработки народных песен (на выбор).

Лятошинский Б. Осень. Ой, ти, мати моя. В поле чистом. Течет вода.

Макаров А. «Город немеркнущей славы» из сюиты "Река-богатырь"

Мендельсон Ф. Хоры на выбор.

Мурадели В. Ответ на послание А.Пушкина.

Новиков А. Во кузнице. Уж, ты, поле. Любовь. Веселый пир.

Попов С. Как по морю.

Пуленк Ф. Белый снег. Грусть. «Страшна мне ночь» из кантаты "Лик человеческий"

Равель М. Три птицы. Николетта.

Свешников А. В темном лесе. Ах, ты степь широкая. Вниз по матушке по Волге.

Свиридов Г. "Пушкинский венок": № 1, 3, 7, 8, 10. "Ночные облака" - № 2. Вечером синим. Ясные поля. Весна и колдун. Хоры на стихи русских поэтов. Слонимский С. Четыре русские песни.

Соколов В. Повянь-повянь, бурь-погодушка. Ты рябина ли,ряби нушка.

Танеев С. Адели. Развалину башни. Венеция ночью.

Чайковский П. Без поры, да без времени. Не кукушечка во сыром бору. Ночевала тучка. Соловушко. Что смолкнул веселия глас. Блажен, кто улыбается. Хоры из Литургии (на выбор).

Чесноков П. Август. Альпы. Зимой. Теплится зорька. Лес. Вдоль да по речке. Дубинушка. Не цветочек в поле вянет. Литургические хоры (на выбор).

Шебалин В. Зимняя дорога. Мать послала сыну думы. Степан Разин. Стрекотунья белобока. Утес. Послание декабристам. Казак гнал коня. Могила бойца.

Шостакович Д. Десять поэм. (хоры на выбор).

Шуман Р. Доброй ночи. Зубная боль. В лесу. На Боденском озере.

Щедрин Р. 4 хора на ст. А.Твардовского.

Шуберт Ф. Любовь. Ночь.

Хоровые произведения для чтения с листа и транспонирования.

Бортнянский Д. Достойно есть. Херувимская № 2.

Векки О. Пастух и пастушка.

Давиденко А. Море яростно стонало. Узник. Бурлаки.

Даргомыжский А. Петербургские серенады.

Глинка М. Патриотическая песня.

Гречанинов А. Лягушка и вол.

Егоров А. Песня.

Зиновьев А. Осень.

Ипполитов-Иванов М. Острою секирой. Сосна.

Калинников В. Элегия.

Кастальский А. У ворот, ворот. Рябинушка.

Кодай 3. Вечерняя песня.

Костле Г. Миньон.

Лист Ф. Наступление весны.

Мендельсон Ф. Беги со мной. Как иней ночкой весенней пал. Над ее могилой. Предчувствие весны.

Проснак К. Прелюдия.

Рахманинов С. Тебе поем.

Римский-Корсаков Н.А. Ай во поле липенька. Ты взойди солнце красное.

Салманов В. "Ох, товарищи родные" из оратории "Двенадцать".

Слонимский С. Ленинградская белая ночь.

ТанеевС. Серенада. Сосна.

Чайковский П. "Литургия св. И.Златоуста": №9, 13. Ночевала тучка золотая

Чесноков П. Весеннее успокоение. За рекой, за быстрой. Дума за думой.

Шебалин В. Зимняя дорога.

Шуман Р. Вечерняя звезда. Доброй ночи. Ночная тишина.

Шуберт Ф. Любовь. Далекой.

Щедрин Р. Как дорог друг. Прошла война. Тиха украинская ночь.

Эшпай А. Песня о криницах.

2курс

Хоры с сопровождением для изучения.

Оригинальные хоровые произведения:

Глинка М. Полонез. Слава русскому народу.

Дебюсси К. Сирень.

Ипполитов-Иванов М. Утро. Крестьянская пирушка. Приближение весны. Цветы. Листья в саду шелестят. В мае.

Новиков А. Травушка. Эй, ухнем. А дождь хлещет.

Шуман Р. Цыгане.

Шуберт Ф. Приют.

Хоры из ораторий ц кантат.

Арутюнян А. Кантата о Родине № 1, 4, 5.

Бриттен Б . Missa brevis in D

Брукнер А. Реквием d - moll . Большая месса.

Брамс И. Немецкий реквием: № 4.

Вивальди А. Gloria: № 1, 4, 7.

Гендель Т. Оратория "Самсон": "Сражен Самсон"

Григ Э. Улаф Тригвассон (отд. номера).

Дворжак А. Реквием (хор.номера). Те Deum (полностью)

Кабалевский Д. Реквием: Вступление, Помните, Вечная слава, Черный камень.

Козловский О, Реквием (части по выбору).

Макаров А. Сюита "Река-богатырь". О

О рф К. Кармина Бурана: № 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Прокофьев С. Иван Грозный (хор. номера).

Пуленк Ф. Лик человеческий (части по выбору)

Салманов В. Двенадцать (отд. части или полностью).

Свиридов Г. «Патетическая оратория»: Бегство Врангеля, Героям Перекопской битвы, Здесь будет город-сад, Поэт и солнце. « Поэма памяти С. Есенина»: Поет зима, Молотьба, Ночь на Ивана Купала, Крестьянские

ребята. « Пушкинский венок»: № 5, 6. «Ночные облака» № 5. « Ладога» № 3, 5.

Чайковский П. Москва: № 1, 3, 5.

Шостакович Д. «Песнь о лесах»: Будущая прогулка. « Над Родиной нашей солнце сияет», « Стенька Разин».

Хоры из опер;

Бизе Ж. «Кармен»: сцены 24, 25, 26.

Бетховен Л. «Фиделио» (отд.хоры).

Бородин А. «Князь Игорь»: Слава, Сцена Ярославны с девушками, Сцена у Галицкого, Половецкие пляски с хором, Финал 1-го действия,

Вагнер Р. «Лоэнгрин»: Свадебный хор. « Тангейзер»: Марш.

Верди Д. «Аида»: хоровые сцены. « Отелло»: хоровые сцены из 1, 3 действия.

Верстовский А. «Аскольдова могила»: Ах, подруженьки, Варись, зелье. Хор и песня Торопа.

Гершвин А. «Порги и Бесс»: отдельные хоры.

Глинка М. «Иван Сусанин»: Польский акт, Славься. «Руслан и Людмила»: Интродукция, Финал 1 действия, Ах, ты свет, Людмила.

Глюк X . «Орфей»: отдельные хоры.

Гуно Ш. «Фауст»: Вальс. « Ромео и Джульетта»: хор придворных.

Даргомыжский А. «Русалка»: Ах, ты, сердце, Заплетися, плетень. Как на горе мы пиво варили. Как во горнице-светлице.

Делиб Л. «Лакме»: хор и сцена на рынке.

Козловский О. «Царь Эдип»: 1-й хор народа.

Мусоргский М. «Борис Годунов»: Сцена коронования, Сцена у Василия Блаженного, Сцена под Кромами (полностью и отдельные фрагменты) , «Сорочинская ярмарка»: Хор из 1 действия. « Хованщина»: Встреча и славление Хованского, Сцена в стрелецкой слободе (полностью и отд.фраг.).

Римский-Кореаков Н.А. «Псковитянка»: Встреча Грозного, Въезд Грозного во Псков, Сцена Вече ; «Садко»: Хор торговых гостей, Высота ли, высота поднебесная. « Снегурочка»: Хор слепцов-гусляров, Сцена в заповедном лесу, А мы просо сеяли, П роводы масленицы, Финал оперы.

« Сказание о невидимом граде Китеже»: Свадебный поезд. « Царская невеста»: Приворотное зелье, Яр-хмель. « Майская ночь»: Просо.

Сметана Б. «Проданная невеста»: отдельные хоры.

Холминов А. «Чапаев»: У нас, Петенька.

Чайковский П. «Евгений Онегин»: Хор крестьян, Бал у Лариных. « Пиковая дама»: Хор гуляющих, Хор гостей, Пастораль пастушки. «Мазепа»: Хор и причитание матери, Народные сцены, Сцена казни. «Опричник»: На море утушка купалася, Свадебный хор "Слава".

Хоровые произведения для чтения с листа и транспонирования

Бородин А. «Князь Игорь»: Улетай на крыльях ветра.

Верстовский А. «Аскольдова могила»: Два хора рыбаков, При долинушке береза белая стояла, Ах, подруженьки.

Верди Дж. «Навуходоносор»: Ты прекрасна, о, Родина наша. « Аида»: Кто там (2 действие).

Глинка М. «Руслан и Людмила»: Ах, ты свет Людмила, Не проснется птичка утром. « Иван Сусанин»: Свадебная песня.

Даргомыжский А. «Русалка»: Три хора русалок.

Мусоргский М. «Хованщина»: Батя, Батя, выйди к нам.

Петров А. «Петр I»: Заключительный хор из оперы.

Чайковский П. «Снегурочка»: Проводы масленицы.

Чесноков П. Катит весна.

3 курс

Полифонические хоровые произведения для изучения.

Оригинальные хоровые произведения

Аркадельт Я. Лебедь в минуту смерти.

Векки О, Уж лучше не родиться.

Верди Дж. 4 духовных хора.

Габриэли А. Юная дева.

Гречанинов А. Лебедь, рак и щука.

Глазунов А. Вниз по матушке, по Волге.

Кодай 3. Венгерский псалом.

Лассо О. Пастух. Песня гуся. Эхо.

Маренцио Л. Сколько влюбленных.

Монтеверди К. Прощание. Твой ясный взор столь прекрасен и светел.

Морли Нежность горит в лице твоем.

Палестрина Дж. Ветер весенний. Ах, тот давно в могиле.

Римский-Кореаков Н. Месяц плывет. Старая песня. Ночевала тучка золотая. Татарский полон. Уж ты сад. На севере диком.

Свешников А. Уж ты сад.

Соколов В. Куда с горя девке деться?

Танеев С. Альпы. Восход солнца. Вечер. На могиле. Развалину башни. Посмотри, какая мгла. Прометей. Увидал из-за тучи утес. В дни, когда над сонным морем. По горам две хмурых тучи.

Чайковский П. Литургия св. И. Златоуста: № 6, 10, 11, 14. Херувимская песнь № 2. Отче наш.

Чесноков П. Ходила младешенька.

Шебалин В. Над курганами.

Щедрин Р. Ива, ивушка.

Хоры из опер:

Бородин А. «Князь Игорь»: Хор поселян.

Берлиоз Т. «Осуждение Фауста»: Песня Брандера и хор.

Василенко С. «Сказание о невидимом граде Китеже»: Хор народа "Горе постигло".

Вагнер Р. «Мейстерзингеры»: Слава искусству.

Глинка М. «Иван Сусанин»»: Интродукция. « Руслан и Людмила»: Погибнет, погибнет.

Даргомыжский А. «Русалка»: Заздравный хор.

Моцарт В. «Идоменей»: Бегите, спасайтесь.

Римский-Кореаков Н. «Царская невеста»: хоровая фугетта "Слаще меду". « Снегурочка»: Не был ни разу поруган изменою (из финала 3 д.)

Равель М. «Дитя и волшебство»: Хор пастухов и пастушек.

Шостакович Д. «Катерина Измайлова»: Слава.

Хоры из ораторий и кантат

Арутюнян А. Кантата о Родине: № 3 "Торжество труда".

Барток Б. Cantata profana . № 1, 2, 3.

Бах И.С. Светские кантаты: № 201 D - dur "Внимание", № 205 D-dur «Хор ветров», № 206 D - dur «Вступительный хор», № 208 F-dur «Заключительный хор» , Mecca h- molI : № 1, 3, 15, 16, 17.

Бетховен Л. Месса C - dur : 1-й гимн

Берлиоз Г. Реквием: отд. номера.

Бриттен Б. Военный реквием. Месса in D .

Брамс И. Немецкий реквием: № 1, 2, 3, 6, 7.

Вивальди А. Gloria: № 5, 12

Верди Дж. Реквием: № 1, 2, 7.

Гайдн И. Времена года: № 2, 6, 9, 19.

Гендель Г. «Александр Фест»: № 6, 14, 18. « Мессия»: № 23, 24, 26, 42. « Иуда Маккавей»: № 26. « Самсон»: № 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Давиденко А. Из совместной оратории «Путь Октября»: На

десятой версте, Улица волнуется.

Дегтярев С. «Минин и Пожарский»: отдельные номера.

Дворжак А. Реквием: отдельные номера. Stabat Mater № 3.

Йомели Н. Реквием: отдельные номера.

Моцарт В. Реквием: № 1, 4, 8, 9, 12.

Онеггер А. «Царь Давид»: № 16, 18 и Заключительный хор. « Жанна Д"Арк на костре»: Финал оратории.

Равель М. «Дафнис и Хлоя»: Хоры из 1 и 2 сюит.

Регер М. Реквием: полностью и отд.номера.

Скрябин А. 1-я симфония: Слава искусству (финал).

Стравинский И. Симфония псалмов: полностью и отдельные номера.

Сметана Б. «Чешская кантата».

Танеев С. «Иоанн Дамаскин»: полностью и отдельные номера. « По прочтении псалма»: № 1, 4.

Форе Г. Реквием: отдельные номера.

Хиндемит А. «Вечное»: полностью и отдельные номера.

Чайковский П. «К 200-летию памятника Петру I »: Фуга.

Шуберт Ф. Месса As-dur. Отдельные номера. Месса Es-dur: Отдельные номера.

Шимановский К. Stabat Mater : № 1, 4, 5, 6.

Шуман Р. «Рай и Пери»: №8, 11, Реквием: отдельные номера.

Шостакович Д. «Песнь о лесах»: № 7 Слава.

Щедрин Р. «Запечатленный ангел»: отдельные номера и полностью.

Хоровые произведения в ключах "ДО".

Байя Т. O bone Jesu

Бортнянский Д. Концерт для хора № I .

Гастольди Т. Сердце, ты помнишь

Кальвисиус С. Я - человек.

Лассо О. Весь день деньской. Мне сказали. Как ты сумела.

Лехнер Л. О, как мой рок со мной жесток.

Мейланд Я. Сердце в груди ликует.

СканделиусА. Чтоб жить на земле.

Фридеричи Д. Песня общества.

Хаслер Г. Ах, я пою с улыбкой.

Чесноков П. Дух. хоры.

Шостакович Д. Как в незапамятном году.

Хоровые партитуры для транспонирования

Веноза Дж. Sancti spiritus.

Верди Дж . Laudi alla virgine Maria ( фрагменты )

Даргомыжский А. Петербургские серенады: Из страны, страны далекой. Ворон к ворону летит. Пью за здравие Мери. В полночь леший. По волнам спокойным.

Ипполитов-Иванов М. Сосна.

Кодай 3. Здравствуй, Янош.

Лотти А. Miserere

Мендельсон Ф. На юге.

Мурадели В. Сны-недотроги.

Речкунов М. Острою секирой. Осень.

Танеев С. Серенада. Сосна. Венеция ночью.

Чайковский П. Вечер.

Шуберт Ф. Липа.

Министерство культуры Челябинской области

Государственное бюджетное образовательное учреждение

среднего профессионального образования Челябинской области

«Озерский государственный колледж искусств»

УТВЕРЖДАЮ

Директор ОГКИ ______________ Н.Г.Федотова

«___»___________ 2013г.

Программа учебной дисциплины

Чтение оркестровых партитур

для специальности

073101 Инструментальное исполнительство. Оркестровые духовые и ударные инструменты, Оркестровые струнные инструменты.

Озерск, 2013г.

Программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта (далее – ФГОС) по специальности (специальностям) среднего профессионального образования (далее СПО) 073101 Инструментальное исполнительство. Оркестровые струнные инструменты. Оркестровые духовые и ударные инструменты.

Организация-разработчик: ГБОУ СПО ЧО «Озерский государственный колледж искусств»

Разработчик:

Потапова Л.Г., преподаватель

1. СОДЕРЖАНИЕ

	стр.
ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ . Область применения программы . Место дисциплины в структуре основной профессиональной образовательной программы . Цели и задачи дисциплины . Требования к результатам освоения дисциплины . Количество часов на освоение программы дисциплины
СТРУКТУРА И ПСОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ Объём учебной дисциплины и виды учебной работы Формы контроля усвоения знаний тематический план и содержание учебной дисциплины
УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ Требования к минимальному материально-техническому обеспечению Информационное обеспечение обучения Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов
КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
5 ПЕРЕЧЕНЬ ОСНОВНОЙ И ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
6 ПРИЛОЖЕНИЯ

1. ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

Чтение оркестровых партитур

1.1. Область применения программы

Программа учебной дисциплины является частью примерной основной профессиональной образовательной программы в соответствии с ФГОС по специальности (специальностям) СПО Инструментальное исполнительство. Оркестровые струнные инструменты. Оркестровые духовые и ударные инструменты .

1.2. Место дисциплины в структуре основной профессиональной образовательной программы:

ПМ.01. МДК.01.03

1.3. Цели и задачи дисциплины

Цель:

• закрепить у учащихся знание технических, тембровых и художественно- выразительных возможностей инструментов;
• дать представление о тембрах и красках оркестра инструментуемого произведения, исходя из стиля и содержания;
• научить подбирать состав оркестра или ансамбля для инструментуемого произведения в соответствии с жанром музыки;
• сформировать навык применения основных приёмов и правил инструментовки при создании партитуры.

Задачи:

• - ознакомить учащихся с различными видами и составами оркестров;
• - изучить различные виды партитур оркестра, порядок расположения инструментов и групп в оркестре;
• - ознакомить с выразительными и исполнительскими особенностями различных групп оркестра, их составами и соотношением друг с другом, а также со спецификой звучания всего оркестра в целом;
• - привить навыки анализа оркестровых партитур.
• помочь учащемуся усвоить основные приёмы и правила инструментовки;
• ознакомить с правилами написания партий инструментов, партитур различных ансамблей и оркестров.
• научить слушать и представлять звучание отдельных групп оркестра, одновременное звучание различных групп, а также звучание оркестра в целом;

1.4. Требования к результатам освоения дисциплины

В результате освоения дисциплины обучающийся должен знать :

уметь:

1.5. Количество часов на освоение программы дисциплины:

максимальной учебной нагрузки обучающегося_ 54 _часов, в том числе:

обязательной аудиторной индивидуальной учебной нагрузки обучающегося 36 часов;

самостоятельной работы обучающегося 18 часов.

2. СТРУКТУРА И ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

2.1. Объем учебной дисциплины и виды учебной работы

2.2 Формы контроля усвоения знаний

Преподаватель направляет, анализирует и координирует действия учащегося, осуществляет систематический контроль его учебной деятельности. Согласно учебному плану предусмотрена индивидуальная форма обучения, которая дает возможность более точно подбирать приемы обучения, учебный материал, добиваться результатов, учитывая индивидуальные особенности учащегося. С целью определения полноты и прочности знаний, развитости умения применять полученные знания на практике проводится обязательная контрольная работа, содержание которой определяет цикловая комиссия. Примерное содержание обязательной контрольной работы по учебной дисциплине «Чтение оркестровых партитур» включает:

1) ответ на теоретические вопросы;

2) исполнение на фортепиано одной, двух партитур (отрывков) музыкальных произведений, с их полным анализом (возможно, исполнение произведений, которые изучаются на дисциплине «Дирижирование»).

Итоговая отметка по учебной дисциплине «Чтение оркестровых партитур» выставляется на основании результатов текущей аттестации и обязательной контрольной работы.

1. 2.3. Тематический план и содержание учебной дисциплины Чтение оркестровых партитур

Наименование разделов и тем		Объем часов		Уровень освоения
Тема 1
	Введение. Учебная дисциплина «Чтение оркестровых партитур»: цели и задачи, основные темы и их содержание. Межпредметные связи с учебными дисциплинами профессионального компонента. Теоретический, аналитический, практический аспекты изучения учебной дисциплины «Чтение оркестровых партитур». Система работы в классе и виды домашних заданий.
Тема 2
	Партитура, как особый вид записи музыкального произведения Исторические сведения о возникновении и развитии нотной записи многоголосных музыкальных произведений. Понятие «партитура». Партитуры для различных составов хоров, ансамблей (одноименных, родственных, смешанных), оркестров. Понятия: «тесситура», «акколада», «оркестровая группа», «партия», «аккомпанемент», «музыкальная фактура», «тембр», «гармоническая вертикаль» и др. Общие закономерности оформления. Взаимосвязь средств музыкальной выразительности, элементов партитуры по горизонтали и вертикали.
Тема 3
	Особенности нотации оркестровых партитур. Понятие о транспозиции. Основные термины: «интервал транспозиции», «транспонирующие инструменты», использование их в процессе чтения оркестровых партитур. Расположение партий транспонирующих инструментов в оркестровой партитуре по тесситуре звучания.
	Правила нотной записи партий транспонирующих инструментов. Транспонирующие инструменты строя in Es , in B , in A , in F . Способы чтения партий транспонирующих инструментов. Музыкальные инструменты, звучащие октавой выше или ниже записанного текста, их нотация.
	Флажолеты струнных инструментов (натуральные, искусственные), способы их нотации и чтения. Музыкальные ключи: скрипичный, басовый, ключи «до»: альтовый ключ (в партии альта, тромбона), теноровый (в партии виолончели, фагота, контрабаса, тромбона).
	Вокальные ключи «до»: сопрановый, меццо-сопрановый, альтовый, теноровый, баритоновый и их использование в музыкальных произведениях до середины XVIII века. Современная система нотации и ее применение в партитуре.
	Самостоятельная работа обучающихся.
Тема 4	Фактуры музыкальных произведений для инструментальных составов Понятие «фактура». Типы фактурного изложения. Составные части фактуры - функции: мелодия, бас, фигурация, гармоническая педаль, контрапункт, подголосок и др. Основные способы их изложения.
	Мелодия как основная функция фактуры. Способы выделения мелодии. Бас как гармоническая основа партитуры. Подголоски и их роль в сопровождении основной мелодии.
	Фигурация - метод обработки музыкального материала. Три основных вида фигурации. Гармоническая педаль, способы ее изложения. Контрапункт, его функции и виды: каноническая имитация темы, противосложение, контрапунктные фигурации.
	Темброво-динамическое изложение партитуры. Оркестровое tutti . Функции оркестровой фактуры при дифференцировании по оркестровым группам, партиям инструментов, как части оркестрового звучания.
	Составные части фактуры музыкального произведения, их взаимосвязь, соотношение, назначение как средства музыкальной выразительности. Полифонический склад фактуры музыкального произведения и его характерные особенности изложения. Монодический и аккордовый тип фактурного изложения партитуры.
	Самостоятельная работа обучающихся.
Тема 5	Чтение партитур для инструментальных составов малых форм . Разновидности инструментальных составов малых форм, их типология.
	Знакомство с партитурами для ансамблей различных составов и типологии.
	Отличительные особенности ансамблевых составов.
	Основные особенности чтения партитур для различных инструментальных составов.
	Самостоятельная работа обучающихся.
Тема 5	Техника чтения партитур для оркестровых составов . Чтение партитур по оркестровым группам. Роль инструментальных групп в оркестрах, их функции.
	Характеристика оркестровой группы.
	Звуковысотное положение оркестровых голосов партитуры и распределение их между руками при чтении на фортепиано (перекрещивание голосов).
	Чтение партитур по функциям оркестровой фактуры. Роль характеристик оркестровых групп и их функции в фактуре музыкального произведения (мелодическое соло, контрапункт, гармоническая педаль, фигурации).
	Аккомпанирующие группы в партитурах для различных оркестровых составов.
	Мелодическая линия с гармоническим сопровождением, контрапунктом, гармонической педалью.
	Исполнение всей вертикали партитуры.
	Особенности чтения партий транспонирующих инструментов оркестра по группам, в соответствии с тесситурой их звучания, определение их функций
	Сочетание различного строя инструментов, характерное перекрестное расположение голосов.
	Самостоятельная работа обучающихся.
Тема 5	Техника чтения оркестровых партитур с партией солиста . Раздельное прочтение партии солиста и оркестрового сопровождения. Партия солиста - инструментальная и вокальная.
	Роль оркестра в музыкальных произведениях с партией солиста. Особенности изложения и звучания оркестрового сопровождения во вступлении, в проигрышах, с партией солиста.
	Самостоятельная работа обучающихся.
Тема 5	Техника чтения партитур для симфонического оркестра . Симфонический оркестр как высшая форма инструментального исполнительства. Знакомство с лучшими образцами произведений симфонической музыки XVII - XXI вв.
	Строение, оформление и обозначения в партитурe. Количественный состав симфонического оркестра, группы оркестра, технические возможности инструментов, их функции в оркестре.
	Составы оркестровых групп симфонического оркестра. Группа деревянных духовых инструментов: парный, тройной, четвертной составы.
	Группа медных духовых инструментов: малый медный, средний медный составы. Группа ударных (звуковысотных) инструментов.
	Группы инструментов оркестра как самостоятельные (хор валторн, tutti медных инструментов и др.).
	Особенности чтения и исполнения на фортепиано партитур по группам и по функциям оркестровой фактуры симфонического оркестра.
	Самостоятельная работа обучающихся.
	Контрольный урок
Всего: 54 часа

1. 3. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ ДИСЦИПЛИНЫ

3.1. Требования к минимальному материально-техническому обеспечению

Реализация программы дисциплины требует наличия учебного кабинета: учебный класс ;

Оборудование учебного кабинета: столы, стулья, фортепиано;

Технические средства обучения: фортепиано

1. 3.2. Информационное обеспечение обучения

1. Берлиоз, Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке М., 1972.
2. Пистон, У. Оркестровка. Москва, 1990.
3. Чулаки, М. Инструменты симфонического оркестра. СПб., 2005.
4. Шпитальный, П. Чтение симфонических партитур, хрестоматия. -Москва, 1970.

Интернет-ресурсы

http://partita.ru Каталог произведений для духового оркестра

http://notes.tarakanov.net Нотный архив Бориса Тараканова.

http://musicalarhive.ru Ноты, нотный архив, библиотека нот

Предлагаемый учебной программой примерный тематический план может быть использован вариативно относительно порядка следования тем. Количество отведенных часов на изучаемые темы, учебный материал к ним должен подбираться в зависимости от направления специальности, по которой обучается учащийся. Для учащихся, обучающихся по направлению специальности «Инструментальное исполнительство (оркестровые струнно-смычковые инструменты)», следует отдавать предпочтение партитурам музыкальных произведений для струнных оркестров; учащимся, обучающимся по направлению специальности «Инструментальное исполнительство (оркестровые духовые и ударные инструменты)», - партитурам для оркестровых составов духовых инструментов; Обязательным для всех направлений специальности является изучение партитур музыкальных произведений для симфонического оркестра.

Данная учебная программа «Чтение оркестровых партитур» предусматривает изучение содержания учебного материала дисциплины по трем аспектам: теоретическому, аналитическому, практическому. Теоретический аспект основывается на доскональном изучении структуры партитуры, системы нотации, фактуры и ее составных частей. Представляемый теоретический материал излагается преподавателем по темам последовательно, логично, с использованием ярких примеров партитур музыкальных произведений, иллюстрацией на фортепиано.

Аналитический аспект включает всесторонний анализ партитуры как особого вида записи музыкального произведения. На всех этапах освоения учебной дисциплины знакомство с партитурой начинается с подробного ее анализа: сведений о произведении и его композиторе, определения стиля, образного содержания, музыкальной формы, типа фактурного изложения, уровня оркестровой динамики, функций оркестровой фактуры, направления движения голосов, дублирующих голосов и т. д.; изучения состава оркестра, расположение инструментов по тесситуре, акколаде и т. д.; определение ладогармонической основы, метроритмической структуры, темповых, условных обозначений, других музыкальных терминов.

Практический аспект изучения учебной дисциплины включает исполнение на фортепиано партитур музыкальных произведений для различных составов. Его основная цель - закрепление теоретических знаний и формирование навыков чтения партитур.

Важнейшими факторами, способствующими организации учебного процесса и успешному всестороннему развитию учащихся, является планирование учебной работы и выбор репертуара. Основой учебного материала могут служить партитуры произведений русской, зарубежной классики, современных композиторов различные по содержанию, форме, стилю, фактуре.

«Чтение оркестровых партитур» предполагает подробное и всестороннее изучение музыкальных произведений, в результате которого учащийся получает ясное представление о его художественном содержании. Целесообразно включать в учебный репертуар произведения, которые смогут использоваться в дирижерской практике, в дальнейшей практической деятельности учащегося в качестве руководителя творческого коллектива.

Изучение оркестровых партитур на фортепиано может быть сопряжено с определенными трудностями, преодоление которых возможно посредством практических занятий, систематической домашней работы. Прослушивание произведения в аудиозаписи или в оригинальном звучании с одновременным ознакомлением с ним по партитуре способствует целостному ее восприятию, формированию представления о тембровом и динамическом развитии оркестровых партий, функциональном соотношении оркестровых групп, других элементов оркестровой фактуры.

Навык чтения текста партитуры необходимо развивать с изучения отдельных оркестровых партий, партий, написанных в ключах «до» и для транспонирующих инструментов, исполнять партии двух-трех музыкальных инструментов в одновременном звучании. Дальнейшее развитие навыка чтения оркестровых партитур строится на изучении произведений для малых форм инструментальных составов (трио, квартетов и др.), оркестров, оркестров с партией солиста, симфонического оркестра. Количество партитурных строк в изучаемых произведениях следует увеличивать постепенно, по принципу от простого к сложному.

Чтение партитур на фортепиано предполагает использование ряда распространенных приемов фортепианного переложения оркестровых сочинений, позволяющих упрощение фактуры: сокращение удвоений, перенос мелодии, линии баса вверх или вниз, сокращение выдержанной гармонии при наличии гармонических фигураций и др. При чтении следует придерживаться правил неизменности главных элементов фактуры (мелодии, баса), функции гармонии, оркестровых контрапунктов при их тематической значимости. Допускается возможность пропуска, перенесения в другой регистр, изменения ритмического рисунка второстепенных, фоновых голосов. В процессе обучения следует уделить внимание некоторым особенностям распределения нотного текста между левой и правой руками.

Работая с партитурой музыкального произведения, проводя глубокий и всесторонний ее анализ, учащийся приобретает навык зрительного восприятия и слухового восприятия оркестровой партитуры, что возможно на основе развития внутреннего музыкального слуха, памяти.

Данная учебная программа дает возможность преподавателю творчески конструировать содержание каждого урока, распределять материал в зависимости от уровня способностей учащихся, руководствуясь личным педагогическим опытом. При планировании важно учитывать взаимодополняющую и взаимопроникающую роль тем программы, сквозной характер подачи материала, приобретаемых знаний, умений и навыков.

Основной задачей дисциплины «Чтение оркестровых партитур» является формирование у студента навыков, способствующих его дальнейшей профессиональной работе: функциональное оркестровое мышление, развитое гармоническое мышление, горизонтально-полифоническое мышление, хорошо развитое чувство формы .

Чтобы самостоятельно изучать предмет, нужно знать основные приёмы, которые сформулированы в тематическом содержании предмета. Освоение темы будет более эффективным, если теоретические знания будут сочетаться с анализом специально подобранных к данной теме примеров. Поэтому анализ примеров не только на уроке, но и дома, позволит глубже освоить разнообразные приемы письма, встречаемые в мировой литературе.

Данный предмет является дополняющим специальный цикл теоретических дисциплин. При его изучении должны быть обеспечены межпредметные связи с такими дисциплинами, как гармония, анализ музыкальных произведений, инструментоведение, инструментовка, дирижирование. Знание этих предметов сыграет свою положительную роль в практическом освоении.

К самостоятельной работе относится анализ произведения: формы, типа фактуры, диапазона и строя инструментов, определение тесситуры, гармонический анализ.

Практическая часть ограничивается 36 часами индивидуальных занятий. Это затрудняет освоение всего симфонического оркестра в полном объёме. Для более результативного усвоения материала рекомендуется выбирать небольшие произведения или фрагменты произведений для отдельных групп оркестра на усмотрение преподавателя. Например, струнный квартет или квинтет, квартет или октет деревянных духовых, различные ансамбли медных духовых инструментов.

1. 4. КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
   Контроль и оценка результатов освоения дисциплины осуществляется преподавателем в процессе проведения практических занятий и лабораторных работ, тестирования, а также выполнения обучающимися индивидуальных заданий, проектов, исследований.

Результаты обучения (освоенные умения, усвоенные знания)

Формы и методы контроля и оценки результатов обучения

знать : теоретический, аналитический, практический аспекты чтения оркестровых партитур; строение партитуры, систему партитурной нотации, ее терминологию; типологию фактурного изложения, функциональное назначение ее составных частей; уметь: анализировать партитуру музыкального произведения; ориентироваться в оркестровой партитуре: определять состав оркестра, расположение оркестровых групп и партий, определять строй транспонирующих инструментов; владеть техникой чтения транспонирующих инструментов, флажолетов струнных инструментов, ключей «до»; определять тип оркестрового фактурного изложения, функции фактуры; читать внутренним слухом и на фортепиано партитуры оркестровых произведений по оркестровым партиям, группам, функциям фактуры; читать внутренним слухом и на фортепиано партитуры оркестровых произведений для коллективов различных составов, в том числе с солистом;

Текущий контроль; Контрольный урок

5. ПЕРЕЧЕНЬ ОСНОВНОЙ И ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Основная литература

1. Вольф, О. Хрестоматия по чтению. Ленинград, 1976.

Дополнительная литература

1. Фортунатов, Ю., Барсова, И. Практическое руководство по чтению симфонических партитур. Москва, 1966.

6. ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение № 1

Примерный план анализа партитур.

I . Общая характеристика партитуры – жанр произведения (симфония, симфоническая поэма, сольный концерт и т.п.), количество частей.

Состав оркестра (камерный, большой – двойной, тройной; духовой – большой, малый и т.п.) и общее количество инструментов. Количество инструментов по группам. Изменение состава оркестра (если таковое имеется) в разных частях произведения.

Использование групп оркестра в оркестровой ткани (по частям и на протяжении всего произведения). Выделить солирующие группы, аккомпанирующие (бас и середина оркестровой ткани).

Применение отдельных инструментов на протяжении всего произведения и отдельных частей. Выделить солирующие, дублирующие, аккомпанирующие инструменты и группы.

II . Более подробно разобрать отдельный, наиболее яркий фрагмент партитуры, например кульминацию всего произведения. Охарактеризовать фактуру выделенного фрагмента, группы, количество участвующих во фрагменте инструментов. Роль групп и инструментов в этом фрагменте – солирующие, дублирующие, аккомпанирующие инструменты.

В полифонической фактуре выделить солирующие и имитирующие голоса, исполняемые различными инструментами.

В аккордовой фактуре фрагмента рассмотреть распределение звуков аккордов по группам и инструментам, удвоения звуков различными или одинаковыми по тембру и силе звука инструментов.

В произведениях с инструментами соло (концерты, концертино и т.п.) рассмотреть наиболее интересный фрагмент взаимодействия солирующего инструмента с другими инструментами, группами и всего оркестра.

Охарактеризовать динамику выделенного фрагмента и её влияние на фактуру партитуры (прозрачная, насыщенная и т.п.) с точки зрения использованных инструментов и их количества, например – минимум на p, pp и максимум на f, ff (tutti).

Количество и роль ударных инструментов в выделенном фрагменте – ритмический аккомпанемент или ритмическая основа всего фрагмента, имитация одного или нескольких инструментов, солирующая роль одного или нескольких инструментов. Ритмические акценты инструментов и группы, играющие важную эмоционально-эстетическую роль во фрагменте.

В программных произведениях, особенно с ярким, иллюстративным названием, привязать роль фактуры, ритма, количество и метод использования инструментов с заявленным сюжетом. Как и какими инструментами переданы характеристики героев, персонажей, картин природы и.т.п.

III . Окончательные выводы из проделанного анализа партитуры: образная сфера произведения, проявление стиля композитора в данном произведении и стилистического направления произведения в целом (пуантилизм, додекафония и т.п.), в том числе в соответствии с эпохой присущей данному стилю и направлению (барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм и т.п.).

Приложение № 2

Список нотной литературы, включающий партитуры музыкальных произведений для коллективов струнных смычковых инструментов

1. Камерно-инструментальные ансамбли французских композиторов: Партитуры. М. Музыка, 1986.
2. Козловский, И. Произведения для камерных ансамблей / И. Козловский. - Минск, 1998.
3. Легкие переложения для струнного квартета: Партитуры. - М. : Музыка; Ленинградское отделение, 1972.
4. Огинский, М. К. Произведения для камерных ансамблей / М. К. Огинский. - Минск, 1998.
5. Пригожин, Л. Музыка для струнных и флейты: Партитуры / Л. Пригожин. - Л. :Музыка, 1969.
6. Пьеса для струнного квартета: Партитуры. - Минск: Белорусский институт проблем культуры, 1992.
7. Пьесы для струнного оркестра / сост. Д. Лепилов. - М. : Музыка, 1979.
8. Серия «Музыка XVIII века»: Партитуры для камерного оркестра. - М. : Музыка; Ленинградское отделение, 1978.
9. Серия «Популярные произведения для камерного оркестра». - Л. : Музыка, 1984.

ПРИЛОЖЕНИЕ №3

Список нотной литературы, включающий партитуры музыкальных произведений для коллективов духовых инструментов

1. В городском саду: популярные мелодии прошлых лет для оркестра духовых инструментов. - М. : Музыка, 1984.
2. Веселые ритмы: партитуры для духового оркестра. - М. : Музыка, 1977.
3. Вечерние мелодии: альбом танцевальных пьес для духового оркестра. - М. : Музыка, 1975.
4. Всегда в строю: марши для духового оркестра. - М. : Советский композитор, 1990.
5. Здравствуй, праздник! : партитуры для духового оркестра. - М. : Советский композитор, 1978.
6. Золотая нива: партитуры для духового оркестра. - от Вып. 1 (М. : Советский композитор, 1979) - до Вып. 7 (М. : Советский композитор, 1987)].
7. Играет духовой оркестр: репертуарно-методический сборник для самодеятельных духовых оркестров малых составов / сост. В. Манкевич. - Минск: Респ. Дом народного творчества, 1971.
8. Альбом концертных пьес для оркестра духовых инструментов. - М. : Музыка, 1980.
9. Альбом начинающего духового оркестра. - М. : Советский композитор, 1983.
10. Библиотека самодеятельных оркестров. - М. : Музыка, 1980.
11. Джазовые концертные композиции для биг-бенда. - М. : Советский композитор, 1986.
12. Дунаевский , И . Избранные произведения: партитуры для духового оркестра / И. Дунаевский. - М: Музыка, 1974.

Упражнения для устранения зажатости рук

Зажатость рук можно уменьшить или устранить совсем с помощью специальных упражнений.

Четвертая группа упражнений используется для этой цели.

1. Встать прямо, руки свободно опущены вдоль корпуса. Одна рука поддерживает другую у запястья и медленно поднимает ее до уровня груди. Поднимаемая рука свободна со свешенной вниз кистью. Должны появиться различные мышечные ощущения рук: поддерживающей и поддерживаемой. В верхней точке руки остаются некоторое время неподвижными, далее поддерживающая рука выключает свою энергию и поддерживаемая рука падает вниз под действием собственной тяжести («как плеть»). Упражнение выполняется до ощущения полной свободы. Далее функции рук меняются.

2. Левую руку поднять вперед от локтя, при этом кисть свободно свешивается вниз. Задержать руку в верхнем положении и затем отпустить. Обратить внимание на свободное падение руки. Упражнение повторять поочередно, потом обеими руками вместе.

Пятая группа упражнений помогает освоить движения в различных сочетаниях (вертикальные, горизонтальные), ощутить их цельность, подготавливает к графическим схемам простых размеров. Упражнения выполняются на вертикальной плоскости.

1. Встать у стены на расстоянии чуть согнутой в локте руки. Приложить ладонь к стене на уровне груди и с нажимом провести линию сверху вниз. В конце движения расслабить руку, опустив ее. Усложнение упражнения: возвращение по этой же линии вверх, но тыльной стороной ладони. Чтобы добиться свободного движения руки вверх, эти линии можно вести с остановками (при этом проводятся следующие сравнения «жирная» и «тонкая» линии). Далее упражнение выполняется без остановок единым движением с ощущением сильной доли (студенту можно предложить подобрать слово, состоящее из двух слогов с ударением на первом); тогда с произношением его жесты будут более выразительны. Упражнение дополняется ведением горизонтальных линий. При этом локоть свободно опущен. Обратить внимание на гибкость лучезапястного сустава.

2. Ведение дугообразной линии по вертикальной плоскости сначала поочередно, потом обеими руками в разные стороны и по направлению к корпусу. Главное в этом упражнении, чтобы «точки» не меняли местоположение и располагались на одном уровне. Дуга ведется кистевым движением руки. Во избежание ошибки локоть следует освободить, опустив его.

3. В основе лежит круг. Плоской ладонью нажимаем по вертикальной плоскости вниз и от себя, выполняя нижнюю половину круга. Затем, расслабляя запястье, кончиками пальцев мягко дорисовываем верхнюю половину круга. Вниз – движение с ускорением, вверх – с замедлением.

4. Приложить ладонь к стене на уровне груди и с нажимом провести сверху вниз по диагонали, как бы отталкиваясь. Затем облегченное, без нажима, движение вверх. Концы пальцев направленной вниз кисти легко касаются стены. Получается чередование сильной доли вниз и слабой вверх будущей 2-дольной схемы.

8. Формы текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации обучающихся

В конце каждого семестра предусмотрен определенный контроль успеваемости студента. 5, 7, 9 семестры - зачет, 1, 2, 4, 6, 8 семестры – контрольный срез, 3, 10 семестры - экзамен. Сдача зачета и контрольного среза равнозначна и имеет большое значение в контроле успеваемости, отслеживании усвоения приобретенных знаний и навыков.

Все три вида контроля сдаются в 3 этапа.

И на зачет и на контрольный срез выносятся 3 произведения, которые студент изучал в течении семестра. Одно произведение a cappella и пение голосов (с тактирование одной рукой) и игра партитуры наизусть, два других произведения - игра партитуры и пение голосов по нотам. Произведения должны быть разнообразны по характеру и технике дирижирования, обязательно одно или два из них должны быть без сопровождения и с сопровождением, желательно учитывать наличие народной песни, произведения классиков и современных композиторов. Пение детской песни под собственный аккомпанемент , игра мелодии песни одной рукой с одновременным тактированием другой. Затем руки поменять.

Аннотация на одно произведение пишется по плану, приведенному выше. По двум другим произведениям по тому же плану устный коллоквиум.

3. Дирижирование.

Дирижирование трех произведений наизусть с концертмейстером. В конце 10 семестра сдача дирижирования (в форме концерта) 2х разнохарактерных произведений с учебным хором.

Рационально также использование теста в 6 семестре для проверки знаний по дисциплине.

Тест для проверки знаний

по предмету «Класс дирижирования и чтения партитур»

1. Расположите этапы развития дирижерского искусства по хронологии:

Применение баттуты

Хейрономия

Дирижирование палочкой

Появление генерал баса

2. Дирижирование – это:

Передача рисунка тактовой схемы

Показ сильных и слабых долей такта

Выразительная мануальная техника

Метрическое тактирование

3. Этические советы молодым дирижерам написаны:

4. Тактирование – это:

Показ темпа музыкального произведения

Дирижирование

Отсчитывание метрических долей

Выделение сильной доли

5. Дирижированию хоровым произведением предшествует анализ:

Исполнительский

Музыкально теоретический

Вокально - хоровой

Все ответы верны

6. Основные принципы постановки дирижерского аппарата:

Экономность жестов

Ясность, четкость, движений

Свобода рук

Все ответы верны

7. В понятие дирижерский аппарат включают:

Положение корпуса

Положение рук

Лицо, мимика, взгляд

Все ответы верны

8. В переводе с латинского «manos» означает:

Предплечье

9. Ведущей частью руки в дирижировании является:

Предплечье

10. Расположите в последовательности выполнение элементов техники дирижирования:

Вступление

Дыхание

Внимание

11. Укажите фамилии русских хоровых дирижеров

Все ответы верны

12. Чтение партитур – это:

Исполнение партитуры на фортепиано

Начало освоения музыкального произведения

Все ответы верны

13. Кому принадлежат слова: «Если хор поет плохо, вини в этом не его, а

самого себя»:

Иванову

14. Хор – это:

Музыкальное произведение, предназначенное для исполнения певческим

коллективом

Группа певцов, совместно исполняющих музыкальное произведение

Певческий коллектив

15. Состав хора:

Однородный

Неполный смешанный

Смешанный

Все ответы верны

Партия в хоре

Все ответы верны

Партия в хоре

Все ответы верны

18. Хоровая партия – это:

Певческий коллектив

Группа певцов

19. Виды хорового ансамбля:

Частный

Ритмический

Все ответы верны

20. Установите соответствие:

Искусственный ансамбль

Естественный ансамбль

Одинаковые тесситурные условия хоровых голосов

21. Тембр – это:

Сила звука

Окраска звука

Усилитель звука

Выразительность звука

22. Тесситура – это:

Высотное положение звуков мелодии по отношению к диапазону голоса

Совокупность певческих звуков, издаваемых при помощи голосового аппарата

Система высотных связей музыкальных звуков

23. Особенности певческого дыхания:

Одновременное

Смешанное

Все ответы верны

24. При различной подтекстовке в хоре применяется дыхание:

Общехоровое

По партиям

По фразам

Все ответы верны

25. Цепное дыхание применяется в:

Протяженных музыкальных фразах

Небольших музыкальных фразах

Передаче непрерывного характера звучания

Все ответы верны

26. Расположите музыкально-смысловые элементы последовательно от

меньших форм к большим:

Предложение

27. Камертон – это:

Жезл, которым на раннем этапе дирижерского искусства дирижер управлял хором

Источник звука, служащий эталоном высоты при настройке в хоре

Прибор для определения темпа

Тональная настройка перед пением хора

28. Установите соответствие между функциями техники дирижирования:

Тактирующая

Выразительная

Обозначение темпа и метра

Раскрытие эмоционально-образного содержания

29. Камерный хор – это хор:

Двойного состава

Сводный

Небольшой по составу

Смешанный

30. Смешанный хор состоит из:

Все ответы верны

31. Интерпретация – это:

Вокально-хоровой анализ произведения

Музыкально-теоретический анализ хорового сочинения

Репетиционная работа с хором

Художественное раскрытие музыкального произведения в процессе исполнения

32. Книга «Хор и управление им» принадлежит:

33. Аранжировка – понятие, близкое по значению:

Переложению

Обработке

Транскрипции

Все ответы верны

34. Склад хорового письма:

Монодический

Полифонический

Гомофонно-гармонический

Все ответы верны

35. Установите соответствие:

Фактура

Структура

Изложение

36. Жанр – это:

Форма произведения

Разновидность музыкального произведения

Вид произведения какого-либо искусства

Все ответы верны

37. Alla breve означает:

Как обычно

Удлиненно

По усмотрению

Укороченно

38. Гармония – это:

Средство музыкальной выразительности

Характерная для творчества какого-либо композитора последовательность

аккордов и созвучий

Учебная дисциплина

Все ответы верны

39. Установите соответствие:

Горизонтальный строй

Вертикальный строй

Правильное интонирование интервалов, аккордов

Чистое интонирование мелодии вокальным унисоном

40. Фразировка – это:

Мелодический оборот, интонация

Важное средство выразительности

Логическое построение музыкального предложения, фразы, периода

Выразительное исполнение музыкальных фраз

41. Певческая установка – термин, обозначающий:

Подготовленность певца к фонации

Состояние, необходимое для начала пения

Положение корпуса перед началом пения

Все ответы верны

42. Фугато – это:

вступая раньше, чем она закончится у предыдущего

Полифонический эпизод обычно в произведениях гомофонно-гармонического склада

Маленькая фуга

Все ответы верны

43. Выберите термин, относящийся к понятию агогика:

44. Укажите вокально-хоровые жанры:

Оратория

Кантата

45. Диапазон – это:

Совокупность музыкальных звуков, возникающих в результате работы

46. Установите соответствие:

Тип хора

Вид хора

47. Если в размере 4/4 хор вступает на первую долю такта, ауфтакт выполняется на:

Четвертой

Третьей

48. Укажите простые размеры:

Все ответы верны

49. Ауфтакт – это:

Предварительный взмах

Показ вдоха перед началом звука

Все ответы верны

50. Виды ауфтактов:

Неполный

Задержанный

Все ответы верны

51. Ауфтактом предваряется:

Начало звучания

Окончание звучания

Показ ферматы

Все ответы верны

52. Для дробленого вступления характерен ауфтакт:

Задержанный

Укороченный

Неполный

53. Фермата – это:

Продление звука

Окончание звучания

Продление паузы

Ослабление звучности

54. Виды фермат:

На тактовой черте

Неснимаемые

На паузе

Все ответы верны

55. Значение ферматы:

Подчеркивание выразительности паузы

Утверждение большей завершенности музыкального построения

Подчеркивание кульминации

Все ответы верны

56. Снимаемая фермата требует от дирижера:

Ауфтакт к показу ферматы

Ауфтакт к снятию

57. Неснимаемая фермата требует от дирижера:

Ауфтакт к продолжению звучания

Ауфтакт к снятию

Ауфтакт к показу ферматы

Остановка рук и выдержка длительности ферматы

58. Цезура – это:

Пауза, указанная в нотной записи

Грань между частями музыкального произведения

Длинная пауза, не указанная в нотной записи

Короткая пауза, не указанная в нотной записи

59. Тип атаки звука:

Придыхательная

Твердая

Все ответы верны

60. Вокальная речь – это:

Средство передачи музыкальной, эмоциональной информации от исполнителя к слушателю

Особый вид речи, где доминируют гласные

Искусство пения

Все ответы верны

61. Артикуляция – это:

Способ исполнения звуков при пении с разной степенью связанности или

расчлененности

Работа органов речи, необходимая для образования звуков

Все ответы верны

62. Метры бывают:

Простые

Сложные

Симметричные

Смешанные

63. Укажите смешанные размеры:

64. Группировка в несимметричном размере зависит от:

Выбора схемы дирижирования

Логических ударений в тексте

Строения мелодической линии

Темпа произведения

65. В быстром темпе 12-дольный размер дирижируется по схеме на:

Четыре без дублирования

Четыре с дублированием

Три без дублирования

Три с дублированием

66. В медленном темпе размер 9/8 дирижируется по схеме на:

Три без дублирования

Три с дублированием

Четыре без дублирования

Четыре с дублированием

67. В быстром темпе размер 6/8 дирижируется по схеме на:

Три без дублирования

Три с дублированием

Два с дублированием

Два без дублирования

68. В 6-дольной сетке относительно сильной долей является:

Четвертая

69. В 9-дольной сетке относительно сильной долей является:

Четвертая

Седьмая

70. Установите соответствие:

Показатель метронома

Показатель метронома

Размер исполняется без дробления

Размер исполняется с дроблением

71. При группировке 5-дольного размера 3+2 относительно сильной долей

является:

Четвертая

72. При группировке 5-дольного размера 2+3 относительно сильной долей

является:

Четвертая

73. При дирижировании 5-дольного размера на пять за основу берется схема:

2-дольная

3-дольная

4-дольная

5-дольная

74. В медленном темпе 7-дольный размер дирижируется по схеме:

2-дольной

3-дольной

4-дольной

75. Установите соответствие выбора схемы дирижирования 5-дольного

Очень быстрый темп

Быстрый темп

2-дольная схема

1-дольная схема

76. При группировке 7-дольного размера 4+3 относительно сильной долей

является:

Четвертая

77. При группировке 7-дольного размера 3+4 относительно сильной долей

является:

Четвертая

78. Дирижерская доля содержит:

Падение

Все ответы верны

Дыхательный аппарат

Все ответы верны

80. Метроном – прибор для:

Отсчитывания тактов

Определения темпа

Измерения амплитуды колебания звука

81. Термин Largo относится к темпу:

Умеренному

Медленному

Быстрому

Очень медленному

82. Термин Adagio обозначает:

Умеренно

Медленно

Сдержанно

Оживленно

83. Установите соответствие показаний метронома указанному темпу:

84. Установите соответствие между темповыми обозначениями:

Allegro non troppo

Allegro vivace

Не слишком скоро

Очень скоро

85. При внезапном изменении темпа определяющим моментом в дирижерском жесте является:

Изменение плоскости дирижирования

Четкий ауфтакт к новому темпу

Изменение амплитуды жеста

Насыщенность жеста

86. Установите соответствие между обозначениями характера произведения:

Rizoluto assai

Lento con anima

Медленно с чувством

Очень решительно

87. Расположите последовательно обозначения в зависимости от увеличения темповой скорости:

88. Расположите последовательно обозначения в зависимости от уменьшения темповой скорости:

89. Штриху legato соответствуют:

Резкие движения

Мягкая точка

Короткая точка

Плавные движения

90. Штрих staccato исполняется:

Всей рукой от плеча

Кистевым жестом

Движением руки от локтя

Маленьким жестом

91. Штрих non legato характеризуется:

Укороченными долевыми движениями

Сглаженными F1тu1090 точками

Фиксированными точками

Маленькой отдачей

92. Укажите обозначение штриха:

93. К раздельным штрихам относится:

94. Установите соответствие дирижерского приема виду штриха:

Подчеркнутая точка

Острая отрывистая точка

95. Укажите подвижные нюансы:

96. Укажите обозначение для внезапного изменения силы звука:

97. Установите соответствие:

Громкая динамика

Тихая динамика

Forte fortissimo

Piano pianissimo

98. Установите последовательность усиления силы звучания:

99. Увеличение силы звучания требует изменения:

Амплитуды движений

Плоскости дирижирования

Характера жеста

Все ответы верны

100. Музыкально-теоретический анализ хорового сочинения включает:

Разбор ладотонального плана

Определение типа и вида хора

Выявление исполнительских трудностей

Гармонический анализ

101. Вокально-хоровой анализ произведения включает характеристику:

Творчества композитора

Тесситурных условий хоровых партий

Хорового ансамбля

Особенностей певческого дыхания

102. Исполнительский анализ хорового произведения включает:

Определение необходимых приемов дирижерской техники

Интерпретацию произведения

Определение эмоционально-выразительных задач

Все ответы верны

103. Установите соответствие:

Характер

104. Синкопа – это:

Акцентирование сильной доли

Смещение ударения с метрически сильного момента на более слабый

Акцентирование слабой доли

Все ответы верны

105. Показ синкопы характеризуется:

Активным, упругим жестом

Задержанным ауфтактом

Энергичной отдачей от предшествующей синкопе доли

Все ответы верны

106. Показ пунктирного ритма требует:

Мягкой точки

Подчеркнутой точки

Плавного жеста

Энергичного жеста

107. Установите соответствие между терминами и их обозначениями:

Люфтпауза

Дыхание

108. Виды кульминаций:

Смысловая

Динамическая

Главная, побочная

Все ответы верны

109. Тесситура может быть:

Высокая

Средняя

Все ответы верны

110. Установите соответствие между характером музыки и дирижерским

Торжественно

Грациозно

Большая амплитуда всей рукой от плеча

Маленькая амплитуда кистевым движением

Партия в хоре, исполняемая высокими детскими голосами

Все ответы верны.

112. Установите соответствие между обозначениями характера произведения:

Выразительно

113. Чистое пение в хоре или хоровой партии относится к строю:

Динамическому

Интонационному

Ритмическому

Все ответы верны

114. При исполнении партитуры для смешанного хора партию теноров, записаную в скрипичном ключе следует играть:

В той же октаве

На октаву вверх

На октаву вниз

Транспонировать в басовый ключ

115. Установите соответствие:

Одинаковая подтекстовка в хоре

Различная подтекстовка в хоре

Общехоровое дыхание

Смена дыхания по партиям

116. Роль инструментального сопровождения в хоровом произведении

Обогащение партитуры

Вступление и заключение для создания эмоционального и психологического настроя

Все ответы верны

117. Установите соответствие между термином певческая позиция и качеством звука:

Высокая позиция

Низкая позиция

Заниженная интонация, форсирование звука

Интонационная точность; звонкий, полетный звук

118. При изучении полифонического произведения необходимо:

Понять драматургию произведения и закономерности развития музыкальных образов

Четко разграничить функции рук

Уметь выделить главный тематический материал, не передавая жестом

119. Установите последовательность реализации творческого замысла для

исполнения хорового сочинения:

Композитор

Слушатель

Дирижер

120. Связь дирижера с исполнителями осуществляется посредством:

Эмоционального воздействия

Мимики, взгляда

Мануальной техники

Все ответы верны

https://pandia.ru/text/78/199/images/image002_198.jpg" width="623" height="882 src=">

Рабочая программа учебной дисциплины составлена в соответствии с учебным планом, федеральным государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования по направлению подготовки 050100.62 Педагогическое образование (профили: Музыка и Мировая художественная культура).